Cassato ～カサト～

As cores de Remioromen

2009-07-30T23:17:00.008-03:00

Minna-san, e mais uma vez Cassato!

Um mês depois das férias em São Paulo, resolvo despertar o blog. Eu, particularmente, acho uma vergonha deixar o blog um mês assim, morto-abandonado, mas tudo bem! Férias escolares! XD

E um mês depois me deu vontade de falar sobre Remioromen [レミオロメン]! Uma das bandas de rock mais bacanésimas do Japão. O que mais me impressiona neles é o estilo: totalmente "de boinhas", eu diria; nada de cabelos coloridos, roupas pretas e derivados. Roupa casual e som agradável. Mistura perfeita!

Bom, não há muitas informações em inglês espalhadas pela net. Sabe-se, antes de tudo, que a banda é formada por Osamu Jinguji [神宮司治], o baterista, Keisuke Maeda [前田啓介], o baixista, e Ryota Fujimaki [藤巻亮太], o vocalista e guitarrista, que tem um timbre agudo meio inalcançável. O cara manda muito bem na voz e na guitarra. Palmas pra ele! /o\

Remioromen faz seu sucesso desde 2000, mas sem dúvida atingiu o auge de sua fama após participar da trilha sonora do consagrado dorama "1 Litre no Namida" [1リットルの涙]. A propósito, quem já assistiu confirma que é uma choradeira danada. Se estiver disposto a provar, tenha uma balde e um rodo em mãos para secar suas lágrimas! (A propósito do propósito, acabei de descobri que o dorama é com o Ryo Nishikido, integrante do Kanjani 8 e do NEWS, não necessariamente nessa mesma ordem!) Voltando, Remioromen abria a série com a música "Konayuki" [粉雪] (provavelmente a primeira que ouvi deles) e tinha como insert song "Sangatsu Kokonoka" [3月9日], música mais famosa da banda, e a de que eu menos gosto, por acaso...

A primeira música que ouvi, como disse, foi "Konayuki", lançada em 2005. Um pouco depois, Remioromen lança "Hotaru" [蛍], que significa "vagalume" em japonês. Lembro-me de ter sentido a música (veja bem: "sentir" a música é diferente de "ouvir". Quando você sente a música, é uma coisa meio fabulástica, porque a música produz uma catarse tão forte que fica como se fosse uma cicatriz sonora em você [o que esse cara está falando?!]) um dia, indo do meu trabalho, na Berrini, para a São Judas, onde eu estudava; eu estava necessariamente no ônibus, passando em frente ao Extra da Brigadeiro Luís Antônio. O arranjo da música, somado ao clipe, é uma coisa de louco, assim. Altamente recomendada.

Agora vamos escolher uma música para postar o clipe... Vai ser "Sakura", primeiro single do ano. "Sakura", lançada em fevereiro, homenagem à primavera, aquelas coisas... Fala da sakura nascendo, representando o amor, e o "eu" te abraçando... Apesar de o céu mudar, ele sempre vê o céu azul, bonito. Singela a música! Ouça no parque. (rs)

Então assista ao vídeo também, super colorido, e qualquer dia a gente se reencontra. XD Ah! E não deixe de prestigiar o último single de Remioromen, "Starting Over", lançado agora em julho.

Abraço.

13º Festival das Cerejeiras de São Roque

2009-06-30T11:01:00.005-03:00

Ei, minna-san!

Mais eventosos de sakura pra vocês! Dessa vez, é o Festival das Cerejeiras de São Roque (e eu vou poder ir porque eu já estou em São Paulo!). É nesse próximo finde; portanto, programe-se!

"13º Festival de Cerejeiras Bunkyos

Centro Kokushikan Daigaku (São Roque)

Convidamos você e sua família para o 13º Festival de Cerejeiras Bunkyos, que acontece nos dias 4 e 5 de julho (sábado e domingo), das 10h às 17h, no Centro Kokushikan Daigaku em São Roque.

Venham todos assistir aos Shows, participar dos Workshops e aproveitar as Comidas Típicas e Venda de Hortifrutis, além de desfrutar de um ambiente agradável ao ar livre. Veículos pagam uma contribuição de R$ 10,00 (dez reais) com direito deconcorrer ao sorteio de uma televisão em cores.

Ônibus de São Paulo para o Kokushikan: Passagem de ida e volta custa R$15,00 e deve ser adquirida antecipadamente na secretaria do Bunkyo, na Rua São Joaquim, 381, Liberdade, térreo, de 2ª. à 6ª. feira, das 8h30 às 17h30

Horário de Ida: das 8h até 9h, em frente ao Bunkyo

Horário de Retorno: das 15h às 17h, do Kokushikan

Mais informações pelo tel.: (11) 3208-1755

Confira a programação completa no site!

http://www.bunkyo.org.br/

http://www.festivaldascerejeiras.com.br/

Créditos: Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social (Bunkyo)"

Ikimashou ka?

Abraço.

P.S.: você viu que eu copio a mensagem dos outros porque eu tenho preguiça de elaborar uma, né?! Mentira! É falta de tempo! XD

44º Gueinosai - Festival de Cultura Japonesa

2009-06-26T06:53:00.002-03:00

Minna-san!

Mas um super eventoso nesse finde da comunidade japonesa!

O Gueinosai, que anualmente é organizado pela Comissão do Festival de Música e Dança Folclórica Japonesa, presidida por André Korosue, é reconhecido como o evento mais representativo entre os praticantes de música, dança e teatro na comunidade nipo-brasileira. Para conquistar o direito de participação, os candidatos têm de passar por uma seleção (chamada de Senkokai), que geralmente se realiza no mês de abril, e submeter-se ao julgamento de professores convidados.

Essa “seleção” tem como objetivo preservar a qualidade técnico-artistica do festival e, ao mesmo tempo, estimular para que os participantes busquem alto nível em sua perfomance antes de serem avaliados pelos especialistas. Os primeiros colocados de cada modalidade (dança individual, dança em grupo e dança infantil) conquistam o direito de apresentar-se na edição do ano seguinte sem a necessidade de passar por nova seletiva.

Em todos os anos, os integrantes da Comissão, baseando-se nas fichas de inscrição enviadas pelos interessados, monta a programação para os dois dias, levando-se em conta o espaço e movimentação dos participantes nos bastidores e o melhor atrativo ao público.

As apresentações do Gueinosai são feitas individualmente ou em grupo. Talvez essa fosse a maneira mais apropriada para classificar as atrações que ocupam o palco do Grande Auditório do Bunkyo. Isso poderá ser uma exagerada simplificação,considerando-se a especificidade de cada modalidade artística, estilo e categoria. Provavelmente, o mais acertado fosse dizer que gueino pode ser compreendido como “a arte que se exibe em cima palco”, livrando-se do risco de cometer pecado contra algum grupo artístico, e sai refere-se a "festival".

Portanto, o Gueinosai é um autêntico festival que reúne praticantes (individual e em grupo) de modalidades relacionadas à música e dança, teatro de origem japonesa. Em cada apresentação, um motivo para aplaudir a sensibilidade e a competência técnica das manifestações de origem clássica, folclórica ou popular (kayo).

Assim, juntamente com os gestos suaves de uma dança clássica, o público poderá assistir aos gestos graves e pesados do shibu (dança com espada) ou kembu (dança com leques). Ou ainda, a recitação de um poema acompanhado por koto ou shakuhachi (chamado shiguin), em contraste com a exuberância dos tambores japoneses (taiko). Ou ainda, dos grupos de músicas, com apresentações de músicas clássica, folclórica, popular e atual.

Enfim, são apresentações distribuídas ao longo de dois dias, no sábado, o show começa às 9h e, no domingo, às 10h, e se prolongam até o início da noite. Vale a pena acompanhar. A entrada é franca, só não se esqueça de trazer sua doação para a Campanha de Agasalho que o Bunkyo está promovendo em conjunto com o Fundo de Solidariedade do Governo Estadual.

O 44º Festival de Música e Dança Folclórica Japonesa (Gueinosai) é uma realização da Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social (Bunkyo), com patrocínio da Fundação Kunito Miyasaka e apoio dos jornais São Paulo Shimbun, Nikkey Shimbun, Nippo-Brasil, Jornal das Nações, Associação Amigos do Walter Ihoshi, Sol, Rádio e TV Nikkey, Rádio Banzai, Revista Mundo OK, Editora JBC e Paulo's Gráfica.

Créditos: Bunkyo.org.br

Pessoal, prestigiem, por favor. Não estarei em São Paulo para ver (ah! vou morrer!), mas os sensei de SP farão apresentações de teatro e dança magníficas no festival.

Aquele abraço!

Voz de diamante

2009-06-24T08:49:00.008-03:00

Olha aí, minna-san! Tudo bom?

Bom, estamos aqui reunidos... Seguinte! Hoje eu vou falar da voz plural, da voz do vibrato, da voz efetivamente ativa. É uma menina a quem você não dá muito quando vê, mas que canta pra caramba. E ela se chama Nana Mizuki!

Como típica cantora de anime, Nana Mizuki dá um show nos arranjos das músicas, que somados a seu timbre potente dão uma sensação de adrenalina que só músicas de anime podem proporcionar. A voz plural de que falo na verdade se refere a ela ser seiyuu (声優) também, ou seja, dubladora. Então, quem já assistiu Naruto, Shaman King e Magical Girl Lyrical Nanoha (detalhe que este eu assisti só para conferir sua performance, e ela faz uma 'anti-heroína' fabulástica, Fate Testarossa) a conhece.

"Voz de diamante" faz menção à música lançada como opening para o anime Shugo Chara!, BLACK DIAMOND, e ao nome de seu álbum mais recente, ULTIMATE DIAMOND, que aliás lhe atribuiu a proeza de ser a primeira seiyuu a alcançar o primeiro lugar de vendas da Oricon. Muito sugoi!

Bom, a primeira música da Nana Mizuki que ouvi foi SECRET AMBITION. Lembro de tê-la encontrado por acaso nos lançamentos recentes do J-POP.cn. Da primeira vez que escutei, foi legalzinha, não-sei-o-que-mais, mas passou; algum tempo depois acabei ouvindo-a de novo e... EPIFANIA! Nossa! Essa música é muito loka! Daí pra frente, comecei a caçar tudo da Nana Mizuki, descobrindo que ela realmente rox!

Mas como nem tudo são flores, eu não costumo gostar muito de seus álbuns, assim como não gosto dos álbuns de outra cantora de anime, Hitomi Shimatani. Os singles são absurdamente "da hora"s, mas quando chega no álbum, tem um monte de músiquinha kawaii-vamos-brincar-no-parque que acabam melando seu talento. Falando em talento, haja vista ao vibrato da "multifacetal" cantora. Se você duvida, aconselho que ouça "SECRET AMBITION", "MASSIVE WONDERS", "Pray" e "Dancing in the velvet moon" [essa é the best!].

Vocês conferirão agora o PV mais minha "interpretação alternativa" de "Trickster", single de outubro de 2008 que pode ser conferido no recém-lançado "ULTIMATE DIAMOND". "Trickster", se não me engano, fez parte de um comercial do Animelo (um show com cantores de música anime) do ano passado. Pra variar, é música de "ganbare" em que o "eu-onírico" [dicotomia imbecil com 'eu-lírico'], com inveja de outrem feliz, constrói um castelo de brinquedos e sai em busca da chave para a felicidade. Existe uma questão de competição na história, quando o "eu-onírico" fala sobre egoísmo e "qual estrela brilha mais?". Ele se assume como verdade e mostra que a felicidade do outrem parte do seu ambiente. Por isso que a capa do CD conta com elementos ao mesmo tempo lúdicos e introspectivos, com lâmpadas coloridas parecendo velas. Um quê de autismo mesmo! [que maldade!]

E agora, delicie-se com o PV de "Trickster". E não se esqueça de ouvir "ULTIMATE DIAMOND". Não é à toa que ele está no primeiro lugar da Oricon!

Mata ne!

Festival da Cultura Japonesa em Embu das Artes

2009-06-18T10:49:00.010-03:00

Minna-san!

Pra quem está em SP, olha o eventoso bacana que vai haver em Embu das Artes:

"O Festival da Cultura Japonesa de Embu das Artes, Animaembu Nippon Matsuri, vem este ano com o tema Nezasu (enraizar) e tem o propósito de fixar lembranças boas dos antepassados para as gerações futuras.

O evento, com entrada franca, acontece neste final de semana, como parte das comemorações da Semana da Imigração Japonesa, no Parque do Lago Francisco Rizzo, na entrada da cidade, que fica a menos de 30 quilômetros do centro de São Paulo. O público estimado é de 10 mil pessoas.

Os visitantes poderão desfrutar de diversas atividades, como oficinas de Origami, apresentações de Sumô, teatro Cosplay, mostra e venda de orquídeas e bromélias, Cerimônia do Chá e muitas outras atrações.

História
As primeiras famílias japonesas chegaram a Embu das Artes nos anos 30. Atualmente, a maioria se integra na região e participa ativamente da vida política, cultural e econômica da cidade. Para comemorar a Semana de Imigração Japonesa, a prefeitura de Embu das Artes incluiu o festival no Calendário Oficial de Eventos do Município.

Confira a programação:

20/6 • das 10h às 20h

13h - Culto “Wakaba Matsuri”, de celebração ao nascimento de Buda
Templo Dion-In - Rua Prof. Mário Osassa, 1149 (final da rua) - Jardim Magali

20 e 21/6 • das 10h às 20h

Festival da Cultura Japonesa AnimaEmbu Nippon Matsuri
Parque do Lago Francisco Rizzo - Rua Alberto Giosa, 300 - Centro
• Apresentação da Banda Municipal de Embu
• Exposição Memorial da Imigração Japonesa: A Saga dos Nikkeis de Embu, composta de fotos históricas do acervo de Sadao Nagata (livros e álbuns de família) e Kenji Imamura
• Mostra de Orquídeas, Bromélias e Bonsai
• Cerimônia do Chá estilo Urasenke, com grupo de Jandira
• Exposição de Ikebana
• Exposição de Carpas Coloridas
• Oficina de origami, sumi-ê, washi-ê
• Concurso de Desenhos Infantis entre alunos do ensino fundamental
• Dança Bon-odori, Taikô, Artes Marciais, Sumô, Aikidô
• Concurso de Cosplay, Animekê e apresentação de bandas de Jpop
• Venda de produtos típicos
• Comidas típicas

Inscrição para concurso Cosplay e Animekê: Um litro de leite de caixinha que será doado ao Banco de Alimentos de Embu

Torneio de videogame: R$ 15,00

Entenda o japonês e prepare-se para o Festival

Aikidô: arte de defesa pessoal
Anime: desenho animado
Animekê: karaokê dos mangás
Bon-odori: tradicional dança de finados, hoje executada em várias festividades
Cosplay: fantasia dos personagens dos animês
Dion-In: nome do templo budista
Ikebana: arte de arranjos florais
Jpop: musica popular japonesa e de anime
Mangá: história em quadrinho
Nezasu: enraizar
Nikkei: descendente que moram no Brasil
Nippon: Japão
Nippon Matsuri: festa típica
Origami: dobradura de papel
Oshibana: quadros confeccionados com flor seca prensada
Shodô: caligrafia
Sumi-ê: desenho feito com tinta nanquim
Sumô: luta nacional
Taikô: tambor
Taishogoto: instrumento tradicional de cordas
Urasenke: estilo da cerimônia do chá
Wakaba Matsuri: festa das folhas novas
Washi-ê: desenho feito em papel

Cerimônia do Chá
Conhecida como chanoyu, é um passatempo estético peculiar ao Japão que se caracteriza por servir e beber o matcha, um chá verde pulverizado. Segundo a história registrada, o chá foi introduzido no Japão no século 8, originário da China. Há muitas maneiras de realizar uma cerimônia do chá de acordo com a escola a que o anfitrião pertence. Elas também variam conforme a ocasião e a estação."

Créditos: Time Comunicação

Acessem o site do Animaembu para saberem mais.

Abraço, hein?

Ressurreição: DAI!

2009-06-16T21:20:00.008-03:00

Minna-san, que alegria!

Estava eu apaticamente viajando pela net, pensando no trabalho de Cultura Clássica que eu tenho para fazer, quando entro no site Nigihana e descubro que uma fênix do j-pop está prestes a aparecer. Sim, é o Do As Infinity!

Essa banda é muito significativa para mim! Digamos que foi o DAI que me inseriu definitivamente no mundo do j-pop. Pelo menos, foi a primeira banda cuja discografia eu baixei inteira. Conheço todas as músicas; pode fazer uma chamada oral. "Tangerine Dream", "Oasis", "Gates of Heaven", "Shinjitsu no Uta" [真実の詩], Fukai Mori"[深い森], "Field of Dreams", "Robot", "Rakuen" [楽園]...

Então, pra quem desconhece, ou começou a ouvir j-pop a partir de 2005, quando eles 'miaram', Do As Infinity é uma banda de j-pop-rock composta pela autêntica Tomiko Van [伴都美子] (que, nesse hiato, produziu diversas canções, algumas fraquinhas e outras fabulásticas, como as de seu álbum, "Van.") e o divertidamente talentoso Ryo Owatari [大渡亮] (o cara manda muito bem na guitarra, e é muito engraçado nos shows).

Do As Infinity me lembra os tempos de Ensino Médio na ETE Jorge Street (agora Etec). Eu me lembro de estar ouvindo "Heart" e me dirigindo ao armário número "duzentos-e-xis", no segundo ano; ou senão no último dia de aula de 2004 (ainda segundo ano), quando eu ouvia "Holiday" enquanto os veteranos choravam desesperadamente e se atiravam água no pátio, em um dia absurdamente chuvoso (ah, reminiscências...).

Eu queria postar "Robot", porque eu acho essa música muito fabulástica. Mas infelizmente, como eles estão paradinhos há algum tempo, não há vestígios no YouTube. Então, deixo-vos com "Shinjitsu no Uta" [真実の詩], com um AMV (Anime Music Video) do Inuyasha (gente, a Avex está insuportável! Eles estão tirando todos os vídeos originais dos seus artistas!). Na verdade, não vou deixar vídeo disponível porque a Avex censurou tudo no YouTube (que raiva!). Mas quem quiser o PV de "Robot", me procure que eu tenho em algum lugar.

E aproveitem para prestigiar, a partir de amanhã, o "re-debut" de DAI com "∞1".

Mata ne!

Ladrões de posts!

2009-06-15T11:28:00.002-03:00

Minna-san, genki?

O negócio é o seguinte: eu tô muito bravo com esse tal de Blogger! Eu tinha postado o novo álbum do Masayoshi Yamazaki 「IM MY HOUSE」, pras pessoas ouvirem, conhecerem e gostarem, e o Blogger simplesmente foi lá e comeu meu post! Cavalos!

Eu sei que tem todo um negócio de pirataria por trás, não-se-o-quê, e eu respeito isso. Agora, o problema é eles tirarem do ar sem pelo menos dar um toque! O 4shared, disco virtual onde armazenei a mídia, foi decente: colocaram o arquivo "em quarentena" e mandaram um e-mail avisando. Bem educados.

A melhor alternativa seria eles desativarem o hiperlink. Simples, não? Aposto que seria mais fácil que jogar meu post fora, coitado-do-me-post! Mas eu ainda te amo, viu, post!

Bom, queria desabafar. Desabafei, e pronto! Agora vou aproveitar pra fazer uma propaganda básica: assinem meu blog! (rs) É muito bacanésimo! É só colocar o dedo nesse espaço que está no canto superior direito do blog, entre os gadgets, e receber as notícias quentinhas de j-pop na sua caixa de correio (vou continuar me esforçando para postar toda semana, e mais frequentemente).

Hug of the tamanduá!

Os cuidadores de animais

2009-06-02T13:03:00.010-03:00

Oi, minna-san!

Hoje vou falar brevemente pra vocês sobre Ikimono-gakari [いきものがかり]. Brevemente porque eu não sei quase nada da banda, e eles são tão saídos do ovo que nem se tem muito o que falar.

Antes de mais nada, por que "Ikimono-gakari"? Quando eu me propus a falar da banda, a primeira coisa que me veio à cabeça foi descobrir de onde vem o nome. Encontrar a resposta foi mais fácil do que eu imaginava: estava no Wikipedia [pra variar], e ainda em português!

"Ah, pois, então" [locução enunciativa da D. Mocinha, vizinha de mamis em 2003], "ikimono gakari" é a designação dos aluninhos que cuidam de bichotos de estimação da sala de aula. E o Hotaka e o Yoshiki eram "ikimono gakari" quando eles estudavam juntos, na escolinha-que-bonitinho!

Pois é. Mas, apesar de o líder da banda ser o Yoshiki, a dona da voz é a Kiyoe Yoshioka. Com seu timbre poderoso, Kiyoe atrai seus fãs, e Ikimono-gakari tem feito cada dia mais sucesso, embora tenha só três aninhos.

Bom, a respeito da experiência de Andoren com Ikimono-gakari, a primeira música da banda que escutei foi o debut (descobri agora!), "SAKURA". A banda estreou com uma balada, e acho que isso não é muito comum, o que definitivamente não os impediu de fazer sucesso; muito pelo contrário, foi a grande válvula.

Depois disso, eles foram convidados a contribuir para animes famosos, como Bleach e Naruto. E a música que escolhi foi "Blue Bird" [ブルーバード], terceira abertura de Naruto: Shippuden. Momento digressivo: essa música me lembra um dia, quando eu trabalhava na Supernova, que eu estava atravessando o cruzamento da Rebouças com a Cap. Antônio Rosa [alguma coisa assim], na esquina da PB Kids. Eu desci do ônibus, começou a tocar a música; então eu fui atravessar a rua e imaginei um carro desgovernado vindo em direção dos pedestres, e de repente sai do chão um pássaro azul colossal, igual o Piu, do Yu Yu Hakusho, e bate asas, e faz um furacão!... O.K., e eu terminei de atravessar a rua também.

Escrita por Yoshiki Mizuno-san, a música começa falando sobre a tristeza e a dor de não poder estar com o "objeto de amor"; contudo, logo em seguida, abrem-se os olhos para o desconhecido e para o céu, e então é possível voar entre as nuvens. Música de anime, música de ganbare, ne! Mas é engraçado o fato de que, na letra tem tanta referência a voo (céu azul, nuvens brancas, [bater] asas, pássaro, penas, sonho [de certa forma]), que você se sente um passarinho. Faça a experiência.

Retomando a postura realista, vamos curtir aquele vídeo bacanésimo de Ikimono-gakari. Se você gostar, ou melhor, como você vai gostar, não se esqueça de conferir o último lançamento de Ikimono-gakari, "Futari" [ふたり], de 27 de maio.

A banda do Mao

2009-05-19T10:05:00.003-03:00

Olá, minna-san. Vocês tão bons?

Eu estou lutando para postar mais de duas vezes na semana. Estou meio mancandinho, mas "ganbateru ne"!

Quem gosta de SID levanta a mão! \o/ Eu gosto de SID. SID é uma banda visual-kei cuja popularidade ainda não sei definir muito bem... Só sei que não é mais famosa que alice nine., por exemplo (um dia vou falar de alice nine.).

Mesmo assim, SID tem umas músicas muito bacanas, e aquele jeitinho meio estranho de japonês rockeiro (não consigo me acostumar). Partindo para a análise diacrônica de experiência, quando ouvi SID na Hardcore J, eles estavam cantando "chapter 1". Muito show de bola. Me lembra um pouco os tempos em que eu ia pra Dotz de autobus-que-nostálgico! [nos momentos que eu lembrar de uma música relacionada com uma lembrança, vou falando, também]

Então, no SID tem o Mao, vocal, que tem uma carinha de ninfeta (que medo!); o Yuuya, batera; o Aki, baixista, que se não me engano é aquele que fica mostrando o peitinho nos clipes (desculpa, eles são estranhos assim mesmo!); e o Shinji, que aparentemente é o mais normal e faz o cabelo todos os dias. Estão todos respectivamente na fotenha (se eu confundi o Yuuya e o Aki, gomen).

Mas a música bacanésima do SID mesmo é "Mitsuyubi" [蜜指〜ミツユビ〜]. Tem um ritmo todo dançante, de um rock meio-mais-antigo (não entendo nada de rock! Que a Lia me perdoe!). E o clipe é muito louco, com umas espadas de luz 'a la Star Wars'. Show de bola.

Sobre a letra eu não vou falar (embora mim-próprio esteja muito curioso pra saber) porque eu tenho que decidir o que fazer pro almoço, fazê-lo (mochiron!) e ir pra UNESP. Então, diverti-vos com o clipe, e 'mata aimashou ne'!

A preciosa

2009-05-16T00:41:00.008-03:00

Minna-san, olha mim aqui de novo!

Essa semana foi meio 'punkinha'. Não consegui arranjar tempo pra postar. Teve um dia aí que eu dormi só três horinhas, coitadinho! Mas beleza!

Hoje o que eu trago para vocês é muito especial. Tenho certeza de que, se você nunca ouviu essa voz, apaixonar-se-á à primeira audição.

Estou falando de ninguém menos que a maravilhosa Jun Shibata [柴田淳]. Cantora, compositora e exímia pianista, Shibata tem encantado cada dia mais fãs com sua voz mais do que melodiosa e suas canções do coração, que refletem a essência da mulher jovem.

Sua primeira música que ouvi [de novo essa historinha de primeira música...] foi "Niji" [虹], que particularmente não tem nada a ver com seu estilo, embora seja fantástica [não existe música da Shibajun que não seja fabulástica!]. "Niji" conta com a presença da guitarra, o que não é muito comum em suas canções, mas revela a versatilidade da intérprete.

O último single de Jun Shibata foi lançado em setembro de 2008 e serviu de tema para a versão cinematográfica do mangá de terror "Orochi", de Kazuo Umezu. Depois do lançamento, a cantora começou sua jornada de shows na turnê "Tsukiyo PARTY Vol.1". Um parênteses para comentários maldosos (o cabelo da Jun está bizarríssimo! Está parecendo um playmobile!).

Mas claro que não é dessa música que vou falar para vocês. A música "Gekkouyoku" [月光浴] certamente possui o arranjo mais belo das músicas de Shibata. Só a entrada corta o coração de qualquer pessoa. O piano revela a melancolia do eu-lírico, que observa a noite tempestuosa esperando ver a lua e as estrelas, ofuscadas pela chuva, reflexos do seu amor.

Para entender, é melhor que você ouça a canção. Versão live, no GLORIA CHAPEL. Tanoshimi mite kudasai.

Jovens da MPJ

2009-05-11T22:48:00.008-03:00

Minna-san, konbanwa!

Vou confessar uma coisa a vocês: eu ia postar ontem à noite. Estava fazendo uma tradução bem 'dificultosa', e depois que terminei, pensei: "Agora quero me divertir!". Então resolvi baixar o Yu-Gi-Oh! de GBA. O problema é que eu viciei! (rs) Só penso em jogar isso! Gomen ne... Finjam que não leram isso...

'Enfins'... Hoje quero fazer uma referência a dois cantores simultaneamente, cuja apresentação live a que assisti no sábado me impressionou. Para mim, eles são novos ícones da MPJ (explicando-me: 'MPJ' é o que eu chamo de 'música popular japonesa'; nesse gênero, classifico canções que não correspondem ao pop-pop que ouvimos nas rádios [Ayumi, DBSK] e nem ao tradicional enka): Kousuke Atari e Naotaro Moriyama.

Kousuke Atari [中孝介] interpreta canções em estilo 'easy-listening'. Possui uma voz bem... 'doce' (a única definição que encontrei no momento), em notas bem agudas (muito difícil interpretá-lo). Acredito que seu maior sucesso seja "Hana" [花], mas gosto demais de "Haru" [春].

Naotaro Moriyama [森山直太朗] é filho de Ryoko Moriyama, uma cantora de sucesso na década de 70. Naotaro também tem uma levada bem tranquila, e um talento incrível como compositor e instrumentista. Acho engraçado que ele tem cara de criança (ele é mais velho que o Kousuke), então parece que sua identidade ainda é 'o filho da Ryoko Moriyama'. Mas independentemente disso, ele é excelente. Sua música de maior repercussão foi "Sakura" [さくら] (de novo sakura?), e naturalmente a primeira que ouvi, também no cover álbum de Tomiko Van, "VOICE 2 ~cover lovers rock~".

Então, voltando ao clipe mencionado no início do post, vejam Kousuke Atari & Naotaro Moriyama cantando "Hana".

P.S.: peço desculpas pela falta de referências e fundamentação, mas o Wikipedia está fora do ar, coitado...

Minha [ex] banda favorita

2009-05-07T07:42:00.013-03:00

Olá, minna-san!

Quem conhece minha vida de j-pop já deve ter se perguntado: por que o Andoren ainda não postou sobre AAA?

Pois é. Desde que comecei a ouvir j-pop, fiquei impressionado com o AAA - ATTACK ALL AROUND. É uma banda de j-pop [cujo ritmo às vezes é classificado como 'eurobeat', com coreografias e tudo mais] composta por 7 japonesezinhos: 5 meninos e 2 meninas [eram três, até a Yukari adoecer em junho de 2007 e deixar a banda].

Meu, tenho um monte de coisa do AAA: onze singles originais, seis shows [gravados, piratation], todas as músicas, alguns PVs, etc. Eu acompanho bastante o AAA. O que mais me chama a atenção neles é como eles conseguem dançar e cantar ao mesmo tempo [assista "Hallelujah" e impressione-se também]; o fato de ser uma banda mista também é inovador, comparando-se com a Johnny's Entertainment.

Mas ultimamente tenho achado o AAA muito fraquinho, coitado. A banda está meio que se dissipando: os rapazes já começaram a montar uma boy band no ano passado, lançando um mini-álbum ["CHOICE IS YOURS"] e um show sem as meninas. Além disso, os singles estão bem... "Tabidachi no Uta (旅ダチノウタ)", o single de janeiro e último até agora, é meio lamentável! Bom, mas eles fazem muito mais coisas boas do que ruins! Esperança, AAA!

Vamos falar brevemente dos integrantes?

Takahiro Nishijima, ou Nissy (西島隆弘): o 'popzinho'. Embora não seja oficialmente o líder da banda, ele é o que faz mais sucesso [principalmente com as meninas]; tem um jeito bastante efeminado [não sei o que acontece...]. O diabo canta e dança extremamente bem.

Naoya Urata (浦田直也): esse cara é o 'cara'. Ele é o mais velho da banda [vai fazer 27 anos] e oficialmente o líder da banda. Canta muito, e é carismático pra caramba. Lançou sua carreira solo em janeiro deste ano, mas não sei se vai tocar não...

Misako Uno (宇野実彩子): a terceira vocalista da banda. Acostumei-me com sua voz enjoada. Ela é bem simpática também; ficou mais famosa quando participou de "O Grito 2", em 2006.

Mitsuhiro Hidaka (日高光啓): é o rapper da banda. No começo da carreira, em 2005, eu tinha medo do que poderia sair de dentro do seu cabelo. É o cara que mais agita. O Mashin conhece-o pessoalmente e disse que Da-chan é o mais receptivo do grupo.

Shinjiro Atae (與真司郎): Shinjiro é o bebê da banda. É engraçado que quem assiste a todos os shows percebe o amadurecimento dele e do Shuta [que, particularmente, ficou um saco!]. Estrelou o dorama "Delicious Gakuin" com o Nishijima.

Shuta Sueyoshi (末吉秀太): o 'malinha' [coitado! A gente nem sabe e fica julgando...]. Mas é verdade! Eu entendo japonês bem pouquinho, mas, pelo que eu vejo nos shows e nos lives, a impressão é que ele quer ser pop igual o Nishijima, rapper igual o Hidaka, maduro igual o Naoya, e acaba virando o Shuta, que medo! Ah!, dança demais [mais que o Nishijima].

Chiaki Ito (伊藤千晃): tem uma carinha de Barbie, que kawaii! A Chiaki é a mais docinha da banda. Ela também tem crescido muito [assista "Paradise Paradise" no quinto show e impressione-se!]. Estrelou "Karera no Umi VIII ~ Sentimental Journey" com o Shinjiro e o Shuta.

Não vou postar vídeo hoje porque a página vai ficar muito pesada, e meu PC pode morrer [ele tem seis anos, coitado]. Mas do lado direito aí tem um Gadget só de PVs, e mostra sempre vídeos do último artista de quem falei. Então dá uma fuçada aí e divirta-se!

[Tenho que ir trabalhaaaar!]

One more time: Masayoshi Yamazaki

2009-05-05T08:18:00.009-03:00

Minna-san, novo cantor: Masayoshi Yamazaki!

Meu, esse cara, eu tenho vontade de aprender violão e gaita só pra fazer cover dele. Suas músicas são muito legais, e têm um estilo que não está nem pra rock, nem pra 'regional' (exceto "Minuet"), nem pra enka, nem pra pop...

Beleza, Andoren! Então, que diabos esse cara faz sucesso, se não se consegue caracterizar sua música?!

Yamazaki-san deslanchou sua carreira com "One more time, one more chance", uma balada que serviu de tema para o filme "Tsuki to kyabetsu", de 1996 (acabei de descobrir que Yamazaki-san é o protagonista desse filme também!). A música teve uma repercussão incrível, e 'meio-que foi metonimizada' em relação ao cantor.

Essa música já foi regravada por Hitomi Shimatani (mulher linda!), em "Otoko Uta ~cover song collection~". Vários outros artistas já fizeram cover de Masayoshi Yamazaki: Tomiko Van, com "Boku wa Koko ni Iru" em "Voice 2: Cover Lovers Rock" e uma coletânea com diversas contribuições, em "ONE MORE TIME, ONE MORE TRACK" (ouçam a versão de "HOME", por Kousuke Atari: muito boa!). Resumindo: o cara tem 37 aniversários e já tem um monte de gente "pagando pau" pra ele - inclusive eu. Ele deve ser bom...

Seu penúltimo single, "Heart of Winter", foi lançado em dezembro, em homenagem ao Natal-que-bonito. Eu não vou falar sobre a letra porque ainda preciso lê-la, mas antes disso, fazer mercado também. Então, assistam ao PV, e se gostarem, não se esqueçam de baixar seu novo álbum, "IN MY HOUSE", prometido para 13 de maio (dia da libertação dos escravos! [referência inútil!]).

Tanoshimi mite kudasai!

ORICON TOP 10

2009-05-03T22:49:00.027-03:00

Minna-san, konbanwa!

Vim cumprir minha promessa de postar as Top 10 da Oricon da semana passada. Então, confiram as dez melhores de 27 de abril!

10.Base Ball Bear - Kamigami LOOKS YOU
10番.Base Ball Bear - 神々LOOKS YOU

9.alan - Kuon no Kawa
9番.alan - 久遠の河

8.Kiyoshi Hikawa - Roukyoku Ichidai

8番.氷川きよし - 浪曲一代

7.Junko Akimoto - Ai no Mama de...
7番.秋元順子 - 愛のままで．．．

6.Tsuyoshi - Sora ~ Utsukushii Ware no Sora
6番.剛紫 - 空～美しい我の空

5.Kaori Mizumori - Aki no Miyajima
5番.水森かおり - 安芸の宮島

4.ºC-ute - Bye Bye Bye!
4番.ºC-ute - Bye Bye Bye!

3.GIRL NEXT DOOR - Seeds of dream
3番.GIRL NEXT DOOR - Seeds of dream

2.Kobukuro - Niji
2番.コブクロ - 虹

1.EXILE - THE MONSTER ~Someday~
1番.EXILE - THE MONSTER ～Someday～

abingdon makes revolution!

2009-04-28T00:28:00.008-03:00

Konbanwa! Ou seria 'kono mayonaka wa'?

Hoje eu estava falando sobre música japonesa com o Ito-san, que só ouve enka, e discutíamos sobre o 'j-vibrato' (supostamente aquela técnica vocal de vibrar a voz; não posso afirmar que é vibrato porque não sou expert em canto).

Depois de umas Miyako Harumi pra lá e uns Itsuki Hiroshi pra cá, eu comentei que tinha um cara do j-rock que fazia um vibrato impressionante, e mostrei "STRENGTH", do abingdon boys school, pra ele. Por incrível que pareça, ele ficou impressionado com o Takanori (e Ito-san odeia j-pop!), pois Takanori é fabulástico mesmo!

Conheci abingdon boys school (em letras minúsculas mesmo) antes de conhecer o Takanori e sua carreira solo como T.M.Revolution. Detalhe que, inversamente ao convencional, Takanori cantava sozinho e depois formou sua banda. E curto demais abingdon, mas não suporto T.M.Revolution. Principalmente os clipes, que medo! O Takanori dançando com roupinhas 'sugestivas' é a coisa mais aterrorizante que existe!

Meu primeiro encontro com abingdon boys school - provavelmente se deu por intermédio da Hardcore JPop, umas das rádios do site Live365 - foi pela música INNOCENT SORROW, tema de abertura (I guess) de D-Gray Man. Achei blast logo de cara, mas confundia muito com NUMBER SIX., do alice nine. (falarei deles posteriormente), que foi ouvida na mesma época. Agora já reconheço a identidade de cada banda.

Partindo para nosso momento interpretação-superficial-e-mal-fundamentada-de-um-rapaz-que-não-lida-muito-bem-com-poesia, "INNOCENT SORROW" usa elementos mais dark - dor, ferida, despertar de pesadelo - para falar de um amor 'redentivo', do "seu tremor com meu abraço" e "o toque nas mãos suspensas". O arranjo é bem equilibrado: é agressivo, mas um agressivo de força, de luta pelo amor dentro da escuridão, bem estilo anime mesmo.

E claro que não poderíamos deixar de dar destaque à voz 'vibratística' de Takanori, que achei animal desde a primeira vez que ouvi "sotto kazasu tenohira ni furete misete e e e e e". Pra quem gostar, aconselho altamente que ouça o álbum "abingdon boys school", de outubro de 2007.

Fiquem com o PV 'bibliotecário' de "INNOCENT SORROW", e segura aí que 20 de maio sai "Jap.", novo single da banda.

Abraço, e eu devo aparecer aí para comentar as TOP 10 da Oricon da última semana.

Mata ne!

My debut: Angela Aki

2009-04-24T00:01:00.011-03:00

Galera, tudo certo?

Nessa onda de blog vai, blog vem, também me atrevi a criar o meu. Na verdade, desde o começo do ano eu tava ensaiando para criar um. Mas agora, com o incentivo do meu irmão [valeu!] e de um post que eu vi no blog do Mairo sobre criar hábitos, resolvi arregaçar as mangas.

O problema é que a gente não sabe por onde começar... Eu quero falar de coisas japonesas [pra variar!]. Então, decidi começar com o J-Pop. E vou começar minhas especulações com a fantástica Angela Aki!

Acredito que a primeira música que eu tenha ouvido dela tenha sido "Kodoku no KAKERA" 「孤独のカケラ」, single de 2007. O piano e a voz dela já me conquistaram de cara. Então depois fui saber quem era a Angela Aki, e como Angela aqui tem a Maria, a Rô Rô, você já começa a fazer suposições... Mas claro que ela pertencem a outro patamar! Ela tem a beleza de que eu gosto: sua estatura, usa óculos, uma roupa bem discreta e moderna, sem chamar a atenção... Fui descobrir que Angela Aki é perfeita!

Fiquei agora, durante uma meia horinha, xeretando sobre a letra de "Kodoku no KAKERA" [compartilhando a "sitiografia": Jisho.org; goo Ongaku 「goo 音楽」]. O título é "Pedaços de Solidão", e na minha habilidade tradutória incrível de japonês de só-conseguir-ler-os-substantivos-e-inferir-um-contexto-bem-fuleiramente, percebi que a música fala de tristeza, solidão; da noite silenciosa e os ponteiros do relógio. Uma história de amor frustrante, mas que mostra uma esperança. Engraçado que, quando você ouve o final do refrão, mesmo sem entender tudo, as notas do piano já sugerem uma nova chance.

No clipe acontece a mesma coisa: se passa na torre de um relógio, com céu nublado e ambiente bem... sei lá, "aflitivo". E no final o sol se abre, e você já imagina que o amor venceu.

Pronto, kawaii demais para a minha cabeça! Quem me conhece sabe que eu sou lamentável para interpretar poesia. Mesmo assim, meu ouvido não resiste a um bom arranjo de piano e uma voz tão melodiosa quanto a da Angela Aki.

Então, para terminar a especulação, mostro a vocês a apresentação live de "Kodoku no KAKERA", do MY KEYS Tour.

Mata raishuu. Te vejo semana que vem.